Une nouvelle vague d’énergie s’apprête à déferler:Fontainblau arrive !
Prépare-toi, car une radio pas comme les autres est sur le point de faire vibrer les ondes. Fontainblau, c’est bien plus qu’un nom : c’est une promesse. La promesse d’une présence émergente qui bouscule les habitudes, d’une dynamique contagieuse qui réveille les esprits, et d’une identité sonore qui s’impose déjà comme incontournable.
Avec son audace assumée, Fontainblau vient célébrer autant les succès intemporels qui ont marqué des générations que les nouvelles voix qui façonnent l’avenir. C’est une rencontre entre le classique et le moderne, entre la nostalgie qui réchauffe et la découverte qui électrise.
Chaque émission, chaque morceau, chaque intervention porte cette signature unique : vibrante, vivante, résolument tournée vers l’avant. Fontainblau ne se contente pas d’occuper l’espace, elle le transforme. Elle rassemble, elle inspire, elle donne envie de danser, de rêver, de créer.
Bref, une radio qui ne fait pas que diffuser du son : elle crée une ambiance, une communauté, un mouvement. Et son arrivée prochaine promet déjà de devenir un événement à ne pas manquer.
Stefan D,
Découvrez l’univers musical unique de Stefan D, où chaque
note raconte une histoire et chaque mélodie transporte l’âme.
Plongez dans ses sons captivants, mêlant ritmes envoûtants,
harmonies innovantes et émotions intenses, pour une
expérience auditive mémorable. Laissez-vous emporter par son énergie créative et explorez une
musique qui vous touche, vous inspire et vous transporte. Disponible dès maintenant sur toutes les plateformes de
streaming, Stefan D est l'artiste incontournable à suivre pour
ceux qui veulent découvrir la musique à son plus pur potentiel.
Disponible sur ITUNES
La musique de Stefan D ouvre une porte vers un univers où chaque son respire, où chaque texture raconte une histoire. C’est une immersion totale, un voyage sonore qui enveloppe, apaise et transporte. Une expérience à vivre les yeux fermés, le cœur ouvert.
Donald Tarlton
Mieux connu sous le pseudonyme Donald K. Donald, est décédé en avril 2026, marquant la fin d’une ère dans le monde du spectacle et de la musique au Québec et au Canada. Né à Montréal le 12 mai 1943, il a façonné le paysage culturel québécois en tant qu’impresario, producteur et visionnaire entrepreneurial.Parcours et réalisationsPionnier du spectacle à Montréal : Donald K. Donald a transformé le Forum de Montréal en un haut lieu du divertissement, produisant plus de 500 spectacles à cet endroit et orchestrant plus de 5 000 concerts dans une centaine de villes canadiennes.
Son influence s’étend de la vague « Beatlemania » à la consolidation des grandes tournées internationales au Québec et au Canada.Labels et production musicale : Fondateur de DKD Disques, Tacca Musique et Aquarius Records, il a soutenu des artistes majeurs tels qu’April Wine, Walter Rossi, Teaze, ainsi que Céline Dion et des groupes québécois emblématiques comme Offenbach et Ville-Émard Blues Band. Son modèle intégrant concerts et production discographique a ouvert la voie à une filière complète pour le développement des artistes.Incarnation du show-business québécois : Sa capacité visionnaire a permis la transition des discothèques adolescentes vers les grands arénas, et il a été un partenaire clé dans la structuration du marché du spectacle montréalais. De The Doors à Madonna, en passant par Elton John et Tina Turner, Donald K. Donald a été au cœur d’une génération de performances légendaires.DistinctionsOrdre du Canada (2000) : Reconnaissant son impact durable sur la culture canadienne.Walt Grealis Special Achievement Award (2007) : Récompensant sa contribution exceptionnelle à l’industrie musicale canadienne.Prix Hommage de la SOCAN (2015) : Soulignant son rôle de mentor et bâtisseur du milieu musical.Héritage
Donald K. Donald laisse derrière lui un héritage indélébile : celui d’un homme qui a transformé le spectacle au Québec, qui a propulsé des artistes vers la reconnaissance internationale et qui a su combiner performance scénique, production musicale et innovation entrepreneuriale.Son décès marque une perte significative pour le milieu culturel, mais son influence perdurera à travers les institutions qu’il a bâties et les générations d’artistes qu’il a soutenues. Que l’histoire retienne Donald K. Donald non seulement comme un impresario légendaire, mais aussi comme un véritable architecte de l’essor musical et du spectacle canadien.
Donald K. Donald a marqué l’industrie en faisant venir à Montréal et au Québec plusieurs des plus grandes vedettes mondiales. Parmi ses plus grands coups :
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The Rolling Stones — Il devient leur promoteur canadien après avoir sauvé un concert en 1972 en remplaçant du matériel endommagé.
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Pink Floyd — Il organise notamment trois soirs de leur tournée au Québec en 1990.
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Queen — Plusieurs concerts mythiques à Montréal grâce à lui.
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David Bowie, Bob Dylan, The Who, Elton John, Supertramp, AC/DC — Tous présentés au Forum de Montréal ou ailleurs au Québec sous sa direction.
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Madonna — Il présente ses deux premiers concerts à Montréal en 1987, tous deux à guichets fermés.
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Contribution majeure à la scène québécoise et canadienne
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Il a joué un rôle central dans l’essor du marché des tournées internationales au Canada, faisant de Montréal un arrêt incontournable.
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Il a contribué à faire connaître des artistes québécois comme Corey Hart, Robert Charlebois, Céline Dion, April Wine, La Chicane, Dany Bédar
les Rolling Stones
L'horloge s'est enfin arrêtée pour le plus grand groupe de rock and roll du monde, mais pas de la manière que l'on attendait. Après des semaines à laisser des indices cryptiques à travers Londres sous leur ancien alias de 1977 « The Cockroaches », The Rolling Stones ont officiellement dévoilé leur 25e album studio : Foreign Tongues. Produit par Andrew Watt, l'homme derrière la résurgence de 2023 Hackney Diamonds, ce projet est présenté comme la déclaration studio finale de Mick Jagger, Keith Richards et Ronnie Wood.
Le premier single, « Mr Charm », est déjà sorti avec une esthétique brute des années soixante, recapturant l'énergie de leurs premiers jours dans les clubs. Mais c’est le mot « final » qui alimente la conversation virale aujourd’hui. Après 62 ans à défier la retraite, les Stones choisissent de tourner la page selon leurs propres termes. L’album inclut même une deuxième collaboration très médiatisée avec Paul McCartney, réunissant effectivement les deux plus grandes forces de l’histoire du rock pour un dernier salut.
C’est la fin d’une époque qui semblait devoir durer.
Les EMERGENTS
Découvrez la scène musicale émergente qui fait vibrer le
Québec et le monde ! Plongez dans un univers où l’innovation
rencontre
la passion, où les artistes audacieux repoussent les frontières du son
et multiplient les expériences sensorielles. Que vous
soyez fan de rythmes envoûtants, de voix en devenir
ou de genres inexplorés, notre plateforme met en avant les
pépites qui façonneront demain. Rejoignez la communauté
des explorateurs musicaux et laissez-vous surprendre
par la créativité sans limites de la musique émergente :
des découvertes uniques vous attendent
à chaque écoute.
Les emergents chaque jours de la semaine le matin pour bien commencer la journée en matinée. Oui c'est une promesse que nous vous offrons par pur plaisir de 10hrs a midi (heure de Montreal, Canada).
festival musique emergente
En plus de favoriser la diffusion de musique originale et émergente, la mission du FME est de contribuer au rayonnement des groupes canadiens à l’échelle nationale et internationale.
Objectifs
- Favoriser les échanges entre artistes et artisans de l’industrie musicale nationale et internationale;
- Contribuer au rayonnement et développement économique de l’Abitibi-Témiscamingue;
- Maintenir, dynamiser et attirer de façon originale les jeunes en région;
- Contribuer au maintien d’un climat social riche et sain.
Vous aimeriez participer au FME 2026 ?
Nous serions ravis de découvrir votre projet ! Pour soumettre votre candidature, il vous suffit de remplir le formulaire ci-dessous. Toutes les propositions seront attentivement examinées par notre équipe de programmation.
Le FME est toujours à la recherche de projets originaux et percutants, qui sauront faire vibrer le public et enrichir la diversité de notre programmation. C’est pour nous une grande fierté d’offrir une vitrine à des artistes émergents et confirmés provenant de tous horizons.
Nous avons hâte de découvrir vos propositions et, peut-être, de collaborer avec vous pour cette prochaine édition !
Louna Cartier Denis
Louna Cartier Denis est une jeune artiste québécoise émergente, active principalement dans les domaines du chant, de la musique, du théâtre et de la création scénique.
Elle se produit aussi sous le nom Cartier de lune. Elle s’est illustrée dans plusieurs concours artistiques au Québec, notamment Secondaire en spectacle et Cégeps en spectacle, où elle a remporté des distinctions importantes
3 artistes émergents du Québec à découvrir absolument
La scène musicale québécoise regorge de talents qui façonnent déjà l’avenir de notre culture.Voici trois artistes qui, chacun à leur manière, apportent une fraîcheur et une authenticité irrésistibles.
France 24, la chaîne internationale d’information
Chaque jour de la semaine de 14hrs à 16hrs et les weekends de 10hrs a midi suivez l'actualité avec nous et France 24, la chaîne internationale d’information, qui offre un regard clair, fiable et indépendant sur l’actualité mondiale. Elle décrypte les enjeux politiques, économiques, culturels et environnementaux qui façonnent notre époque. Avec ses reportages de terrain, ses analyses d’experts et ses émissions emblématiques, France 24 permet à chacun de comprendre le monde en mouvement. Fontainblau vous l'offre sur son site 24 hrs par jour et en direct
Avec le 91.3 FM et Fontainblau une nouvelle vague de hard rock déferle sur vos soirées.
Nous sommes extrêmement fiers d’annoncer notre partenariat avec 91X CJLX 91.3 FM, la station qui fait vibrer,l'Outaouais depuis des années. Plus de détails bientot.
We are extremely proud to announce our partnership with 91X CJLX 91.3 FM
the station that has been rocking the region of Ottawa for years. Together, we are launching THE new benchmark for hard rock on the radio. More details to come.
Preparer vous, nous allons créer des contenus exclusifs, lancer des promotions
spéciales et offrir des expériences mémorables aux
auditeurs de Wizard. Ce partenariat marque une étape importante dans notre
engagement à être toujours plus proches de vous,
tout en vous faisant vivre le meilleur de la radio. Restez à l’écoute et préparez vous à découvrir ce que cette alliance
exceptionnelle a à offrir !
Wizard,
Nous sommes heureux d’annoncer notre nouveau
partenariat avec Wizard,
la station numéro 1 près des jeunes en Angleterre ! Grâce à cette collaboration, nous
pourrons toucher encore plus de
passionnés et partager des moments uniques.
Nous lançons LA nouvelle référence du hard rock à la radio : une émission quotidienne qui promet d’enflammer vos nuits, du lundi au dimanche, de 21 h à minuit.
🎶 Trois heures intenses, sans compromis Chaque soir, plongez dans un univers où le volume monte, l’énergie explose et la passion du rock se
vit pleinement. Au programme :
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Les classiques légendaires qui ont façonné l’histoire du hard rock
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Les nouveautés les plus puissantes de la scène actuelle
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Des découvertes, des riffs qui frappent, des solos qui déchirent
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Une ambiance taillée pour les vrais amateurs de son lourd
⚡ Une expérience radio qui ne ressemble à aucune autre Que vous soyez un fan de la première heure ou un passionné de nouvelles sonorités, cette émission est conçue pour vous offrir un moment unique, chaque soir. Préparez-vous à redécouvrir vos groupes préférés, à en découvrir de nouveaux, et à vivre le hard rock comme il doit être vécu : fort, brut et authentique.
Wizard Radio, c’est la magie du son à son meilleur. Une sélection musicale qui surprend, des transitions impeccables et une ambiance qui te garde accroché du début à la fin. Si tu veux une radio qui sort du lot, tu es au bon endroit.
Il y a 15 ans deja, Avenged Sevenfold a sorti leur single « So Far Away
Une merveilleuse voix d'ici Dominique Nadia .
Arrête le temps – Une chanson universelle qui résonne ici et ailleurs.
Le 30 mars 2026 — Alors que se termine le Mois de la francophonie, Arrête le temps poursuit sa trajectoire avec une stabilité qui témoigne de l’écho qu’il trouve auprès des programmateurs partout au pays – et désormais même en France. Pour Dominique Nadia, grande artiste...
Tu veux en savoir plus clic sur le lien suivant Artiste – Dominique Nadia
Hangman's Graveyard
Ils seront au Overtime Sport Bar au 1677 Bath Rd à Kingston le 15 mai. Plongez dans le monde sombre et captivant de Hangman's Graveyard, le groupe qui réinvente le metal gothique avec une intensité inégalée. Entre riffs puissants, atmosphères mélodiques hypnotiques et performances scéniques captivantes, chaque morceau vous emmène dans un voyage musical aussi sombre que transcendant. They will be at the Overtime Sport Bar at 1677
Bath Rd in Kingston on May 15Dive into the dark and captivating world of Hangman's Graveyard, the band that reinvents gothic metal with unmatched intensity. Between powerful riffs, hypnotic melodic atmospheres, and captivating stage performances, each track takes you on a musical journey as dark as it is transcendent. Don't miss the chance to discover their latest album and let yourself be carried away by the brutal energy and unexpected sensitivity of Hangman's Graveyard. Follow them now to be at the forefront of their concerts and feel the power of music that haunts you long after the silence
Aurélien Barrau
Plongez dans l’univers fascinant de
l’astrophysicien,
poète et philosophe engagé
Aurélien Barrau. Entre
science, écologie et réflexion
philosophique, explorez des idées
qui bouleversent notre regard sur le monde et la vie.
Tous les jours de la semaine de des 19hrs
Découvrez
Philippe Routhier.
Auteur, compositeur et interprète
qui transforme chaque
chanson en une expérience humaineprofonde et authentique.
Avec son univers riche et
sincère, il capte les émotions
du quotidien et les transcende
en mélodies qui touchent le cœur.
Laissezvous emporter par son talent
uniqueet sa sensibilité hors du
commun. Ne manquez pas
l’occasion de rencontrer un artiste
qui fait vibrer l’âme et inspire
à voir la vie sous un angle plus
vivant et émotionnel. Plongez dans le monde musical de Philippe Routhier
dès maintenant ! Suivez le ici (1) Philippe Routhier
Christian Page
L’ombre des mystères s’invite à l’antenne. Christian Page nous ouvre les portes de l’inconnu, là où l’histoire rencontre l’étrange et où chaque détail peut tout changer. Oserez-vous suivre le fil de l’énigme Une émission qui promet frissons, révélations… et peut-être plus encore.
Avec vulnérabilité, Ginette Reno se confie à Bruno Savard
Ginette Reno se livre avec vulnérabilité à Bruno Savard sur son anxiété et affirme « travailler fort sur sa santé mentale ».
Les Flammes 2006.
Avant le début officielle de Fontainblau nous vous presentons sur ce site en exclusivité au Canada Les Flammes 2006.
En 2026, Les Flammes, la cérémonie qui célèbre le rap, le R'n'B et
la Nouvelle Pop francophone et internationale, revient pour sa
quatrième édition, programmée le jeudi 23 avril à la Seine
Musicale à Boulogne-Billancourt. Initiée en 2023 par les médias Yard
et Booska-P, la cérémonie vise à mettre en lumière des
artistes souvent marginalisés dans les grandes
récompenses musicales. Avec 25
catégories de prix, dont 19 ouvertes au vote du public,
Les Flammes souhaitent refléter toutes les strates de la musique urbaine contemporaine.
Une soirée vibrante et populaire
Chaque année, l’événement se distingue par ses prestations
scéniques spectaculaires et ses moments artistiques marquants.
Pour 2026, des talents tels que Aya Nakamura, La Mano 1.9,
Theodora, Maureen, Gims, Hamza, Jul, Ninho, SDM, Meryl et
Werenoi figurent parmi les nommés pour les différentes
catégories : meilleur album, meilleur morceau, featuring de l’année, concert de l’année, artiste féminin et masculin, révélations
scéniques et albums, compositions et clips.
Story Africa,
Notre radio est fière d’annoncer une nouvelle collaboration avec Story Africa, une plateforme engagée dans la valorisation des voix, des talents et des récits du continent africain. En unissant nos forces, nous souhaitons offrir à notre audience des contenus riches, authentiques et inspirants, mettant en lumière la diversité culturelle, les initiatives innovantes et les histoires qui façonnent l’Afrique d’aujourd’hui. Cette collaboration marque une étape importante dans notre volonté de créer des ponts entre les communautés et de donner une place centrale aux narrations africaines dans nos programmes.
Nzo Tiger
Il compte plus de 152,7K followers et publie régulièrement
des vidéos de ses titres comme Myaaba, Viima ka yaaré, et
d'autres morceaux de style roolbo et myaba
et prestations live, incluant des titres comme "Myaaba" en
featuring avec Francky Degam, ainsi que d'autres singles
comme Prince BCEAO SERVICE et Salaire Ya Koom Liguidi Pour suivre toutes les mises à jour et nouvelles sorties, vous
pouvez vous abonner : YouTube Nzo Tiger.
Paul McCartneyThe Boys of Dungeon Lane : un retour aux sources
🌆 Un album autobiographique et nostalgique
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Composé de 14 titres, l’album plonge dans la jeunesse de McCartney à Liverpool, notamment dans le quartier ouvrier de Speke, près de Dungeon Lane, lieu qui donne son nom au disque.
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McCartney y évoque ses débuts avec George Harrison et John Lennon, bien avant la Beatlemania.
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L’artiste décrit ce projet comme « un tas de souvenirs de Liverpool », marqué par la simplicité de son enfance et la chaleur humaine qui l’entourait.
🎶 Un premier extrait : Days We Left Behind
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Le single dévoilé est une chanson mélancolique, centrée sur les souvenirs et le passage du temps.
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C’est dans ce morceau que se trouve la phrase ayant inspiré le titre de l’album
Le Groenland
Plongez au cœur des grandes affaires criminelles avec Faites entrer l’accusé
Chaque épisode de Faites entrer l’accusé vous entraîne dans les coulisses des enquêtes les plus marquantes de France. Reconstitutions immersives, témoignages exclusifs, archives inédites… l’émission dévoile, pas à pas, comment les enquêteurs ont déjoué les mensonges, remonté les pistes et finalement confondu les coupables.
En juin, la Guinée arrive sur les ondes de Fontainebleau !
Des rythmes chauds, des voix profondes, des histoires venues d’Afrique de l’Ouest… Laissez-vous emporter par une programmation unique, directement de Guinée jusqu’à votre radio. Fontainebleau — la musique qui voyage.
Fabrizio Bucella
Ne manquez pas l'émission radio exceptionnelle animée par Fabrizio Bucella, qui vous plongera dans un univers
riche en découvertes et en conversations fascinantes.
Chaque épisode
explore des thématiques variées, mêlant actualités, culture,
musique et interviews de personnalités inspirantes.
Rejoignez-nous pour vivre une expérience unique et interactive.
Fabrizio Bucella vous attend
. Pour suivre Fabrizio c'est ici Professeur Fabrizio Bucella - YouTube
Balloondog Mix Session sur Fontainblau
Les mixes de DJ Balloondog proviennent de Thaïlande, plus précisément de Bangkok.
Bangkok est une ville qui ne dort jamais, un tourbillon fascinant où traditions séculaires et modernité futuriste se rencontrent dans un contraste permanent. Capitale de la Thaïlande et cœur économique du pays, elle s’étend sur le delta du fleuve Chao Phraya et abrite plus de 10 millions d’habitants, faisant d’elle une véritable mégapole asiatique.
Bangkok est célèbre pour son énergie débordante : gratte‑ciel étincelants, centres commerciaux gigantesques, marchés de rue animés, temples dorés et une scène culinaire parmi les plus riches du monde. La ville mêle harmonieusement temples anciens comme Wat Arun ou Wat Phra Kaew, et infrastructures ultramodernes telles que le BTS Skytrain.
Une expérience sonore gonflée d’audace
Dans Balloondog Mix Session, la musique devient un terrain de jeu sans limites. Chaque semaine, Balloondog transforme les ondes en un espace vibrant où les styles se rencontrent, se tordent et se réinventent. House, électro, funk futuriste, bass music ou pépites inattendues : rien n’est interdit, tout est possible.
Avec son flair unique pour dénicher des sons surprenants, Balloondog construit des sets qui oscillent entre énergie brute et finesse mélodique. Ses mix sont comme ses sculptures emblématiques : colorés, gonflés d’imagination, et toujours prêts à éclater les attentes du public.
L’émission ne se contente pas de diffuser de la musique. Elle raconte une histoire, un voyage sonore où chaque transition ouvre une nouvelle porte. Entre deux tracks, Balloondog partage ses inspirations, ses trouvailles, et les coulisses de sa création, offrant une immersion totale dans son univers.
Balloondog Mix Session, c’est l’endroit où la musique respire, se déploie et surprend. Une émission pour celles et ceux qui aiment les vibrations qui sortent du cadre et les artistes qui osent jouer autrement.
Une serie sur les rois de la fraude
Première émission, Wolgang Beltracchi qui est sans doute le plus grand faussaire de l’après-guerre. Pendant des années, il a peint des tableaux en imitant le style des plus grands maîtres des centaines de tableaux authentifiés à tort par les meilleurs experts comme des Matisse, Cézanne, Derain, Ernst, Braque, Léger. Les œuvres de l’escroc étaient rachetées des millions d’euros par des collectionneurs qui n’y voyaient que du feu. Même si le peintre est aujourd’hui démasqué et condamné, toutes ses toiles n’ont pas encore été identifiées et continuent d’être vendues et exposées. Un entretien exclusif avec un génie du faux.
Wings for Life World Run
C'est une course mondiale et unique, ouverte à la fois aux coureurs et aux participants en fauteuil roulant. Au lieu d'une ligne d'arrivée, WORLD RUNles concurrents courent côte à côte pour devancer la Catcher Car virtuelle. Le 10 mai 2026, les participants de Wings for Life World Run en Canada pourront également courir ensemble à Montréal. Rencontrez vos amis, téléchargez l'application Wings for Life World Run et rejoignez tous les autres coureurs jusqu'à ce que la Catcher Car virtuelle vous rattrape, bien sûr. La course commence exactement à 07:00:00. La Catcher Car virtuelle démarre 30 minutes après le départ à 14 km/h et augmente progressivement sa vitesse jusqu'à ce que les derniers athlètes soient rattrapés. 100 % de tous les dons et des frais d'inscription vont directement à des projets de recherche sur la moelle épinière.
Pour Montreal.
Rejoignez-nous pour la course Wings For Life World le dimanche 10 mai à 7 h. Départ : Dreamy Café, 3780 rue St-Patrick, Montréal, QC, H4E 1A2.
Plus de détails Montréal - https://www.wingsforlifeworldrun.com/.../montrealWORLD
Wings for Life World Run
It is a unique global race, open to both runners and wheelchair participants. Instead of a finish line, WORLD RUN competitors run side by side to outrun the virtual Catcher Car. On May 10, 2026, Wings for Life World Run participants in Canada will also be able to run together in Montreal. Meet your friends, download the Wings for Life World Run app, and join all the other runners until the virtual Catcher Car catches up with you, of course. The race starts precisely at 07:00:00. The virtual Catcher Car starts 30 minutes after the start at 14 km/h and gradually increases its speed until the last athletes are caught. 100% of all donations and registration fees go directly to spinal cord research projects.For Montreal.Join us for the Wings for Life World Run on Sunday, May 10 at 7 a.m. Start: Dreamy Café, 3780 St-Patrick Street Montreal, QC, H4E 1A2. More détails Montreal - https://www.wingsforlifeworldrun.com/.../montrealWORLD
Karelle Beaudoin
Vidéoclip officiel “Sors de ma tête” de Karelle Beaudoin.Karelle Beaudoin est une auteure-compositrice-interprète de l'Outaouais. Elle séduit par sa musicalité unique, sa fraîcheur et sa sensibilité. Karelle baigne dans un univers artistique depuis sa tendre enfance. Son amour grandissant pour la musique la mène à suivre des cours de guitare au secondaire, qui deviendra son instrument de prédilection. Avec grand désir et plaisir, elle perfectionne son art au fil des ans, s'imprégnant de multiples influences pour forger son style musical principalement Folk. À travers des performances remarquables, elle transporte son public dans un univers musical authentique, où les émotions prennent vie, et où la douce mélodie de sa voix, résonne au plus profond de l'âme. Bandcamp: https://karellebeaudoin.bandcamp.com/follow_mehttps://www.youtube.com/watch?v=HVvK_Db4c_w...
Gérance et booking : Annick Mailloux : annick@productionsfenyx.comKarelle BeaudoinOfficial music video “Get Out of My Head” by Karelle Beaudoin.
Karelle Beaudoin is a singer-songwriter from Outaouais. She captivates with her unique musicality, freshness, and sensitivity. Karelle has been immersed in an artistic world since her early childhood. Her growing love for music led her to take guitar lessons in high school, which became her instrument of choice. With great desire and pleasure, she has perfected her art over the years, absorbing multiple influences to forge her primarily Folk musical style. Through remarkable performances, she transports her audience into an authentic musical world, where emotions come to life, and where the sweet melody of her voice resonates deep within the soul. Bandcamp: https://karellebeaudoin.bandcamp.com/follow_mehttps://www.youtube.com/watch?v=HVvK_Db4c_w...Management and booking: Annick Mailloux: annick@productionsfenyx.com
Artwork by local artist Megan Landry
Œuvre d'art de l'artiste locale Megan Landry
C’est bientôt l’heure du BistroFest à Ottawa directement du Hog's Back Pavilion ou l’on vous offre de la musique en plein air et ou tous les dons vont aux artistes.
Nous suivrons le BistroFest tout l’été et ça commence le 16 mai a 6hrs pm avec Aurora’s rooty &The Rootables et Mikhail Laxton
Pour vous mettre dans l’ambiance déjà un mot d’Alex Sampson
Nous avons tellement de chance d'avoir une communauté musicale aussi puissante à Ottawa, et c'est un immense plaisir pour nous de mettre en avant les talents locaux qui passent si souvent inaperçus.
BistroFest est votre guichet unique pour découvrir ce qui se prépare dans la région d'Ottawa !
Vous connaissez ce sentiment lorsque vous écoutez un groupe en live et que vous ne pouvez pas vous empêcher de penser : pourquoi ne les ai-je jamais entendus avant ?
Eh bien, nous avons tout un été rempli de cela !
Je veux prendre un moment pour présenter la première programmation du 16 mai, de 18h à 21h, au Hog's Back Grill & Bistro :
Aurora’s Reef
Un collectif reggae à six membres qui mélange le reggae roots, le ska et le rocksteady pour créer un son vibrant et entraînant.
Je les ai vus pour la première fois jouer dans les rues du marché ByWard et j'ai immédiatement su que je voulais les réentendre. Les avoir en tête d'affiche de notre tout premier jour de BistroFest bouclera vraiment la boucle et je suis tellement excité que vous puissiez les écouter !
Rooty Naky & The Rootables
Le reggae, le néo-soul, les afrobeats et les rythmes africains se rejoignent pour créer quelque chose de profondément groovy et complet de la vie. Ce sera la première fois que je les écouterai en live et ils ont été recommandés avec de grands éloges. Attendez-vous à une soirée groovy ! Mikhail Laxton Âme, brut et ancré dans cette énergie du « premier essai ». Nommé aux Capital Music Awards et se produisant à Bluesfest cette année. Imaginez-le comme premier acte du spectacle ! Cela vous donne une idée du type de programmations que nous avons cette année ! Et ce n’est que le premier d'une série de programmations incroyables. Une nouvelle programmation est annoncée chaque vendredi jusqu'au 16 mai. Obtenez vos billets gratuits via Eventbrite (lien ci-dessous) pour être rappelé quand le spectacle approche ! Tous vos dons vont directement aux artistes et font une énorme différence Alors merci Retrouvez tous les événements de la série sur : linktr.ee/bistrofest À cet été ! Alex
Hog's Back Pavilion, Ottawa, ON, Canada, Ontario
It's soon time for BistroFest in Ottawa directly from the Hog's Back Pavilion where we offer you outdoor music and where all donations go to the artists.
We will be following BistroFest all summer.
To get you in the mood, a word from Alex SampsonWe are so lucky to have such a powerful music community in Ottawa, and it’s our greatest pleasure to showcase the local talent that so often goes unnoticed.
BistroFest is your one-stop to discovering what’s brewing around the Ottawa region!
You know that feeling when you hear a band live and can’t help but think, why haven’t I heard them before?
Well, we’ve got a whole summer full of that!
I want to take a moment to present the first lineup for May 16, 6PM to 9PM, at the Hog's Back Grill & Bistro:
Aurora’s Reef
A six-piece reggae collective blending roots reggae, ska, and rocksteady into a vibrant, uplifting sound.
I first saw them busking in the ByWard Market and immediately knew I wanted to hear them again. Having them headline our very first day of BistroFest is really coming full circle and I'm so excited for you guys to hear them!
Rooty Naky & The Rootables
Reggae, neo-soul, afrobeats, and African rhythms all come together into something deeply groovy and full of life.
This will be my first time hearing them live and they were recommended with serious praise. Expect this to be a groovy evening!
Mikhail Laxton
Soulful, raw, and grounded in that “first take” energy. Capital Music Award nominee and performing at Bluesfest this year.
Imagine having him as the first act of the show! Gives you an idea of the type of lineups we've got going for us this year!
And this is just the first of amazing lineups.
New lineup announced every Friday leading up to May 16.
Get your Free tickets via eventbrite (link below) to be reminded when the show's about to come! All your donations go directly to the artists and make a huge difference So thank you
Find all events of the series at:
See you this summer!
Alex
And it starts on May 16 at 6 p.m. with Aurora’s Rooty & The Rootables and Mikhail Laxton
Pacifica en tournée mondiale les details ici Billets pour Pacifica, dates de tournée en 2026 & 2027 – Songkick
Nicolas Dorion – La Voix
Nicolas Dorion s’est imposé à La Voix comme l’un de ces artistes capables de transformer une simple chanson en moment suspendu. Originaire de Gatineau, il a grandi dans un environnement où la musique occupait une place essentielle, mais c’est sur la scène de l’émission qu’il a véritablement révélé l’étendue de son talent.
Doté d’une voix chaleureuse, nuancée et étonnamment mature, Nicolas a rapidement attiré l’attention des coachs. Ce qui frappe chez lui, ce n’est pas seulement sa technique impeccable, mais surtout sa capacité à transmettre une émotion brute, sans artifice. Chaque prestation semble raconter une histoire, comme si les mots prenaient une nouvelle dimension entre ses mains.
Au fil de la compétition, il a démontré une grande polyvalence, passant avec aisance d’interprétations intimistes à des performances plus puissantes. Son authenticité, sa sensibilité et son calme naturel ont fait de lui un favori du public, qui a vu en lui un artiste vrai, profondément connecté à ce qu’il chante.
Pour Nicolas Dorion, La Voix n’a pas été qu’un concours : c’était une plateforme pour affirmer son identité artistique. Son passage dans l’émission a marqué un tournant, ouvrant la porte à de nouveaux projets et confirmant qu’il possède tout ce qu’il faut pour tracer sa route dans l’industrie musicale québécoise.
A notre antenne MAE
Maé avance dans la vie comme on traverse un paysage en mouvement. Elle ne court pas, elle ne force rien. Elle écoute.
Parce que le monde, lui, parle tout le temps. Pas seulement avec des mots, mais avec des signes, des silences, des regards qui durent une seconde de trop. Et Maé, elle, capte tout.
Elle sait lire les nuances, les vibrations, les petites vérités que les gens cachent derrière un sourire trop poli. Elle sait quand quelqu’un va bien, quand quelqu’un ment, quand quelqu’un a juste besoin qu’on lui dise « je suis là ». Elle a ce talent rare : celui de comprendre avant même qu’on explique.
Le monde a des trucs à dire, oui. Et Maé, elle, a ce don de les entendre, de les transformer en quelque chose de doux, de vrai, de vivant. Elle ne prétend pas sauver qui que ce soit, mais elle éclaire. Comme une lampe posée dans un coin de pièce qu’on n’avait jamais remarqué.
Maé, c’est ce genre de personne qui te rappelle que tout fait sens, que tout a une voix, et que parfois, il suffit juste d’écouter un peu mieux. pour suivre Mae sur Youtube c'est ici Maé - YouTube
Squeezie
Squeezie animera une émission hebdomadaire sur
Fontainblau à partir de juin 2026, combinant défis inédits,
invités surprises et contenus exclusifs de sa chaîne pour suivre Squeezie sur Youtube c'est ici - SQUEEZIE - YouTube
Médecins Sans Frontières
Découvrez bientôt une émission exclusive retraçant le
travail vital de Médecins Sans Frontières à travers le
monde, mettant en lumière les défis humanitaires et les
histoires de vies sauvées grâce à leur engagement.
Médecins Sans Frontières (MSF) œuvre dans plus de 80 pays
pour apporter soins et assistance aux populations vulnérables, souvent confrontées à des conflits, des catastrophes naturelles ou des crises sanitaires.
L'émission présentera des témoignages poignants de
patients et de membres du personnel médical, illustrant le
quotidien des équipes qui se mobilisent rapidement pour
répondre à des situations critiques.
.Les téléspectateurs découvriront comment les équipes de
MSF adaptent leurs programmes face à des crises comme les
conflits au Moyen-Orient ou les tensions en Afrique, tout en offrant un soutien
essentiel à des communautés déplacées ou affectées par la
violence et la pauvreté .
. L’émission permettra également de comprendre l’impact
concret des interventions, tels que la prise en charge des
enfants malnutris à Madagascar ou l’évacuation de populations en danger au Soudan du Sud
Preparez vous à embarquer pour une aventure unique à travers le monde
Bruno Blanchet, célèbre globetrotteur et explorateur rigolo,
ainsi que ses incroyables expéditions dans le cadre de
« Les vacances de Monsieur Bruno ». Vous
découvrirez comment Bruno, accompagné de son équipe,
s’immerge dans des cultures variées, du Lesotho à l’Indonésie, en
passant par l’Afrique du Sud et le Mozambique, partageant ses
rencontres et ses moments empreints d’humour et de spontanéité
Ne manquer pas cette emission en collaboration avec Radio Canada.
« Midnight 54 » – Une émission radio inspirée du Studio 54
Sous les néons vibrants de la nuit, quand la ville s’endort mais que les âmes libres s’éveillent, Midnight 54 ouvre ses portes. Ici, la radio devient un dancefloor invisible, un refuge sonore où se croisent icônes, rêveurs, noctambules et esprits indomptables.
Chaque émission est une invitation à franchir le fameux cordon de velours, celui qui séparait le monde ordinaire de l’univers incandescent du Studio 54. On y retrouve la même énergie électrique, la même démesure, la même envie de célébrer la vie sans retenue.
Dans Midnight 54, tout est possible. Les paillettes tombent comme de la pluie, les voix sont enveloppées de lumière, et chaque auditeur devient un invité VIP. On danse, on rit, on ose, on rêve. On célèbre la différence, la créativité, l’extravagance.
C’est une émission où l’on ne se contente pas d’écouter la musique : on la vit. On la respire. On la laisse nous transformer.
🌙 Midnight 54 : La nuit n’est jamais trop courte pour briller.
David Ouellette se joint à notre équipe à titre de correspondant dans la grande région d’Ottawa, où il agira comme relais privilégié pour la promotion des spectacles de musique. Installé depuis plusieurs années dans la capitale nationale, David connaît intimement la scène culturelle locale, ses lieux phares, ses acteurs clés et les tendances qui façonnent le milieu artistique.
David Ouellette is joining our team as a correspondent in the greater Ottawa area, where he will act as a key liaison for promoting the music shows. Having lived for several years in the national capital, David knows the local cultural scene intimately, its main venues, key players, and the trends that shape the artistic community.
Witch's Manifest
Witch's Manifest est un groupe né d'une passion commune : créer une musique brute, puissante et d'une authenticité sans concession. Puisant leurs influences dans les profondeurs du metal, du rock et du gothique, ils composent des morceaux à la fois envoûtants et exaltants.Ce n'est que le début. Rejoignez le Manifeste et découvrez un son qui marquera les esprits bien après la dernière note.
Witchs Manifest
Witchs Manifest is a Quebec-based alternative rock band blending emo, symphonic metal, and cinematic rock, active since 2024.Band OverviewWitchs Manifest was founded in Quebec in 2024 and consists of four members united by a shared passion for creating music that is emotionally intense, sometimes unsettling, but always impactful. Their style merges alternative rock, symphonic metal, and emo,producing a cinematic and powerful sound that resonates with listeners. The band emphasizes raw emotion and haunting melodies, which are central to their artistic identityhttps://witchsmanifest.com/https://www.facebook.com/profile.php?id=61558142023836
DE MÈCHE
DE MÈCHE est un groupe franco-anglophone de Gatineau-Ottawa, Canada. Il s’est formé en 2020 lorsque cinq amis de longue date, issus de passés artistiques individuels et communs, se sont réunis pour satisfaire leur envie de création en s'inspirant de l'univers musical qui a bercé leur vie. Poussé par la recherche d’une élégante simplicité, DE MÈCHE propose une multiplicités d'énergies brutes où rythmes et mélodies se répercutent comme des échos.
Plonge donc dans l’univers singulier de MÈCHE avec La visite, un titre qui frappe droit au cœur. La lyric video t’invite à vivre chaque mot, chaque image, chaque vibration comme si tu y étais.
Entre tension, poésie et intensité brute, La visite dévoile une atmosphère qui reste en tête longtemps après l’écoute. Laisse-toi porter par la voix, les mots, et l’esthétique visuelle qui donne une nouvelle dimension au morceau.
🎧 Regarde. Ressens. Reviens-y. DE MÈCHE t’ouvre la porte… à toi de faire la visite. DE MÈCHE - YouTube
DE MÈCHE is a French-English band from Gatineau-Ottawa, Canada. It was formed in 2020 when five longtime friends from past artistic endeavors decided to cdoncome together to satisfy their urge for musical creation, bringing along a sensitivity built upon all the music that marked their lives and touched their hearts since the early years. Driven by the search for elegant simplicity, DE MÈCHE is a manifold proposal of raw yet reverberative melodic and rhythmic energy. DE MÈCHE - YouTube
Vous aimeriez participer au FME 2026 ?
Nous serions ravis de découvrir votre projet ! Pour soumettre votre candidature, il vous suffit de remplir le formulaire ci-dessous. Toutes les propositions seront attentivement examinées par notre équipe de programmation.
Le FME est toujours à la recherche de projets originaux et percutants, qui sauront faire vibrer le public et enrichir la diversité de notre programmation. C’est pour nous une grande fierté d’offrir une vitrine à des artistes émergents et confirmés provenant de tous horizons.
Nous avons hâte de découvrir vos propositions et, peut-être, de collaborer avec vous pour cette prochaine édition !
Louna Cartier Denis
Louna Cartier Denis est une jeune artiste québécoise émergente, active principalement dans les domaines du chant, de la musique, du théâtre et de la création scénique.
Elle se produit aussi sous le nom Cartier de lune. Elle s’est illustrée dans plusieurs concours artistiques au Québec, notamment Secondaire en spectacle et Cégeps en spectacle, où elle a remporté des distinctions importantes
Grâce à Fontainblau pour les membres des Forces armées canadienne il devient possible d'envoyer une dédicace laissant savoir à tout le monde que l'on pense toujours a vous.
La grande soirée du dimanche. En juin. Michel Rivard
Michel Rivard s’illustre comme un auteur-compositeur-interprète incontournable du Québec, dont l’univers musical
mêle chanson, théâtre et récits profondément personnels,
particulièrement explorés dans son spectacle « L’Origine de mes
espèces ».
Michel Rivard est un auteur-compositeur-interprète, poète, acteur et monologuiste québécois dont la carrière
s’étend sur plus de cinq décennies, marqué par son rôle fondateur
dans le groupe Beau Dommage et son répertoire solo emblématique.
Joseph François Michel Rivard est né le 27 septembre 1951 à
Montréal, fils du comédien Robert Rivard
. Il commence sa carrière comme jeune comédien dans les séries
à l’Université du Québec à Montréal, où il se forme en chant, guitare et composition
. C’est là qu’il rencontre Pierre Huet et Robert Léger, avec lesquels il
fonde le groupe Beau Dommage en 1972
Découvrez sur Fontainblau Leonid & Friends,
Le groupe qui transforme chaque concert en une expérience musicale inoubliable ! Avec un répertoire étendu allant des classiques du rock
aux hits contemporains, ces musiciens virtuoses captivant le public
avec leur énergie débordante et leur précision technique. Chaque
performance est une fusion parfaite de passion, d’émotion et de
virtuosité, idéalement conçue pour électriser toutes vos occasions, du festival aux événements privés. Ne manquez pas l’opportunité de vivre un spectacle où la magie de la musique prend vie sous vos yeux avec Leonid & Friends ! En juin sur Fontainblau
-
FLASH une emission qui s'attarde sur la musique de.... En juin entre autres sur Nanette.-et des surprises
- Nanette Workman est une chanteuse et actrice américaine
- naturalisée québécoise, connue pour son parcours
- international dans le rock et l’opéra-rock, avec des succès marquants tels que "Call Girl"
- et "Lady Marmelade".
Née le 20 novembre 1945 dans le Bronx, à New York,
sous le nom de Nanette Joan Workman, elle grandit à Jackson, Mississippi. Issue d’une
la télévision locale dans l’émission Mr Magic et anime
ensuite sa propre émission pour adolescents, Teen Tempos .
En 1964, elle joue le rôle principal de la comédie musicale How to Succeed in Business
Without Really Trying à Broadway, initiant ainsi sa
carrière scénique Deux ans plus tard, elle est convaincue par le producteur Tony Roman de tenter sa chance au Québec, enregistrant son premier 45 tours en français, une reprise de Et Maintenant de Gilbert Bécaud
Nanette Workman se fait rapidement remarquer au Québec, participant à l’émission
Fleurs d’amour, Fleurs d’amitié en 1968 et collaborant avec Tony Roman. Elle s’installe
ensuite en Angleterre où elle devient choriste pour des artistes tels que les Rolling Stones, John Lennon, Elton John et Johnny Hallyday
Elle participe également à des albums de Doris Troy, Gary Wright et
Mahogany
En direct du Japon Ce mois ci en vedette. Perfume en sur la radio de Fontainebleau
Bientot , la radio de Fontainebleau va vibré au rythme électro-pop du groupe Perfume, venu tout droit du Japon pour offrir une performance aussi énergique que millimétrée. Le trio, va transformé le studio en véritable salle de concert.
Avec leurs voix cristallines, leurs harmonies impeccables et irrésistible, Perfume va captivé les auditeurs. Chaque titre, porté par des beats électroniques précis, a rappelé pourquoi le groupe est devenu une référence mondiale de la pop technologique.
Ce passage exceptionnel sur la radio de Fontainebleau restera comme un moment rare : une rencontre entre innovation musicale, performance artistique et proximité avec le public. Perfume va prouvé une fois de plus qu’il suffit de quelques minutes pour transporter tout le monde dans son univers futuriste.
Perfume en spectacle en juin.
En juillet Sud-Corée avec TWICE.
Twice est un girls group sud-coréen reconnu mondialement pour ses talents vocaux et ses performances, alliant musique entraînante, chorégraphies
sophistiquées et une influence culturelle considérable.
Twice a été formé en 2015 par JYP Entertainment à travers l’émission de survie Sixteen. Le groupe est composé de neuf membres : Nayeon, Jeongyeon, Momo, Sana, Jihyo, Mina, Dahyun, Chaeyoung et Tzuyu
Honorer les plus grands talents d'Afrique
Les Africa Golden Awards récompensent les individus et les organisations exceptionnelles qui façonnent l'avenir du continent dans les arts, les affaires, la science, le sport et l'impact humanitaire.
Plus de details et pour ton vote c'est ici
Rejoignez 10 000+ votants de 15+ nations africaines
Votez pour le meilleur d'Afrique
Découvrez et votez pour les talents exceptionnels de la musique, du cinéma et bien plus encore.
BEAT AFRICA
L’émission de radio hebdomadaire sur la
musique africaine sur Fontainblau vous plonge chaque dimanche dans l’univers vibrant et
diversifié des
sons africains, allant des classiques
aux
nouveautés, avec des interviews, des
chroniques et des reportages culturels.
L’émission met en valeur la richesse
musicale du continent africain,
couvrant des genres
variés comme l’Afrobeat, le M’Balax, le
Zouglou, l’Afro Zouk, le reggae africain,
ainsi que desrythmes traditionnels et
contemporains .
L'Afrique decouvrir sa musique.
L'afrique découvre son histoire sa vie.
Festival International Nuits d’Afrique
Festival International Nuits d’Afrique : Le Festival International Nuits d’Afrique est un festival de musiques africaines et caribéennes ayant lieu tous les ans au mois de juillet dans la ville de Montréal. Le festival a été fondé en 1987 par Lamine Touré. Il se déroule dans le Quartier des spectacles.
Date : Du 7 juillet 2026 au 19 juillet 2026
Accès gratuit
Lieu de l’événement: Parterre du Quartier des spectacles, 1435, rue St-Alexandre, Montréal, Québec, Canada, H3A 2G4.
Plongez au cœur de l’Afrique sauvage et laissez-vous émerveiller par les paysages mythiques du Kenya. Des plaines infinies du Masai Mara aux lacs scintillants de la vallée du Rift, chaque instant vous rapproche d’une nature intacte et vibrante.
La face cachée des Safaris Africains
Les problemes....de safari (en anglais)
Bienvenue dans « Angleterre», sur Fontainblau.
Votre rendez‑vous hebdomadaire où nous retraçons l’extraordinaire aventure musicale de l’Angleterre. Une histoire faite de ruptures, d’audaces, de traditions séculaires et de révolutions sonores qui ont façonné la musique mondiale.
🎸 3. Les années 1960 : la révolution pop et rock
Impossible d’évoquer l’histoire musicale anglaise sans parler de l’explosion culturelle des sixties. Des groupes comme The Beatles, The Rolling Stones ou The Who transforment la musique populaire et exportent la « British Invasion » dans le monde entier. C’est aussi l’époque des radios pirates, comme la célèbre Radio Caroline, qui diffusent du rock depuis des bateaux au large des côtes britanniques — une histoire qui a inspiré le film Good
🎧 4. Des années 1980 à aujourd’hui : diversité et innovation
Du punk de Londres aux synthés de la new wave, du trip-hop de Bristol à la britpop d’Oasis et Blur, l’Angleterre continue d’être un laboratoire musical. Aujourd’hui encore, des radios comme Classic FM, l’une des plus écoutées du pays , perpétuent cette passion en mêlant tradition et modernité.
À travers les siècles, l’Angleterre a su réinventer son langage musical, passant des chœurs sacrés aux guitares saturées, des salons aristocratiques aux clubs underground. Une histoire riche, vibrante, et toujours en mouvement.
La musique australienne.
« La musique d’origine australienne. trouve ses avenues sur notre radio. Des sons incroyables, des artistes uniques, une énergie nouvelle : nous ouvrons nos ondes à la richesse musicale de l’Australie pour vous faire découvrir des talents authentiques et vibrants. »
Sur Fontainblau la musique des terres rouges de l’Australie jusqu’à nos ondes, la musique voyage et trouve son chemin. Notre radio ouvre ses avenues aux sonorités australiennes, pour un voyage sonore vibrant et dépaysant. »
INXS,
l'un des groupes les plus emblématiques d'Australie et parmi les plus influents au monde, se verra décerner le Ted Albert Award pour ses services exceptionnels rendus à la musique australienne lors des APRA Music Awards 2026 🏆
Depuis près de cinq décennies, INXS incarne ce que signifie pour un groupe australien non seulement de percer à l'international, mais aussi de dominer la scène mondiale !
Son impact sur le paysage musical mondial est indéniable, avec pas moins de sept singles classés dans le Top 10 américain : quatre issus de l'album Kick, deux de l'album X, et le tube qui a marqué un tournant, « What You Need » — un exploit que seuls quelques artistes australiens, dont les Bee Gees et Olivia Newton-John, ont réussi à surpasser.
Jenny Morris, présidente de l’APRA, déclare : « INXS est vraiment un groupe unique en son genre. En jouant avec eux dans les années 1980, que ce soit au stade de Wembley en première partie de Queen ou lors de la tournée Listen Like Thieves à travers l’Europe, l’Amérique du Nord et l’Amérique latine, j’ai pu constater de mes propres yeux l’amour et l’adoration qu’ils suscitaient.
De leurs compositions captivantes et intemporelles à leurs performances enivrantes, rares sont les groupes qui ont su laisser le public en redemander avec autant d’enthousiasme qu’INXS.
« Michael est tout aussi présent dans nos vies aujourd’hui qu’au jour où nous l’avons perdu, et il en va bien sûr de même pour le groupe. L’héritage d’INXS perdure. Ils restent plus pertinents que jamais, continuant d’inspirer les nouvelles générations et de transmettre cet esprit australien si particulier à leurs fans du monde entier. »
INXS ne fait pas seulement partie de l’histoire musicale de l’Australie — le groupe a contribué à écrire l’histoire de la musique mondiale.
Plongez dans les sonorités du globe chaque dimanche.
Laissez-vous transporter par la richesse de la musique du monde sur Fontainblau !
Venez vibrer au rythme des musiques traditionnelles et contemporaines venues des quatre coins de la planète. Chaque dimanche, nous vous
invitons à un voyage sonore unique, où instruments, rythmes et voix se rencontrent pour créer une atmosphère chaleureuse et
festive.
PLEIN FEU sur Major Tom.
Major Tom est un astronaute fictif créé par David Bowie, apparaissant pour la première fois dans « Space Oddity » et
devenant un symbole de l’isolement, de la vulnérabilité et des luttes personnelles de l’artiste, avec des apparitions récurrentes jusqu’au clip de « Blackstar ».
Origines et création de Major Tom
Major Tom apparaît pour la première fois dans la chanson Space Oddity, sortie en 1969 sur l’album initialement intitulé David Bowie, renommé plus tard Space Oddity
. Major Tom est présenté comme un astronaute solitaire en mission dans l’espace, incarnant à la fois l’aventure cosmique et une
introspection psychologique.
Space Oddity (1969)
La chanson raconte le dialogue entre Major Tom et le centre de contrôle au sol. Après un décollage réussi, Major Tom flotte dans
son vaisseau spatial et devient progressivement coupé de la Terre. Il envoie un dernier message à sa femme, exprimant son amour, avant que la communication ne soit rompue : « je suis à flotter autour de ma boîte de conserve, bien au-delà de la Lune. La planète Terre est bleue et il n’y a rien que je puisse faire »
La chanson sert de boucle narrative et de rédemption, symbolisant le passage de Bowie à une nouvelle étape de sa vie après ses
luttes contre la toxicomanie à Los Angeles. le dépeignant sous l’angle d’un junkie :
. La chanson sert de boucle narrative et de rédemption, symbolisant le passage de Bowie à une nouvelle étape de sa vie après ses
luttes contre la toxicomanie à Los Angeles.
Major Tom apparaît, parfois de manière implicite, dans plusieurs autres chansons de Bowie :
- Hallo Spaceboy (1995) : évoque l’usure de l’astronaute sans le nommer, mais le remix avec Neil Tennant fait référence
- directement à lui
- Slow Burn (2002) : un astronaute symbolique, possiblement Major Tom, apparaît dans le clip
- Blackstar (2015) : le clip s’ouvre sur un squelette d’astronaute, confirmant la mort de Major Tom peu avant celle de Bowie lui-même.
- David Bowie est décédé le 10 janvier 2016. Son dernier album, Blackstar, a été publié le 8 janvier 2016, deux jours avant sa
- mort.
Major Tom transcende l’œuvre de Bowie, inspirant d’autres artistes (notamment Peter Schilling et Elton John) et des hommages uniques, comme la performance de Chris Hadfield sur la Station spatiale internationale en 2013
Le personnage est parfois interprété comme un alter ego de Bowie ou comme une métaphore de la vulnérabilité humaine confrontée à l’inconnu et à ses dépendances .En résumé, Major Tom est à la fois un héros spatial et un symbole introspectif, représentant les thèmes de l’isolement, de la dépendance et de la mortalité dans l’œuvre de Bowie, et son influence s’étend bien
-
au-delà de la musique, jusqu’à inspirer des performances réelles dans l’espace.
Sur Fontainblau ne manquer pas
VEDETTES plus...........
tout connaitre sur une vedette ou un groupe.
Chagrin d'Amour
Chagrin d'Amour est un duo franco-américain formé en 1981 à Paris, devenu célèbre grâce à son single emblématique "Chacun fait (c'qui lui plaît)", considéré comme un des premiers morceaux de rap français.
Le groupe est composé de Grégory Ken (de son vrai nom Jean-Pierre Trochu, né à Paris en 1947) et de Valli Timert (née le 26 décembre 1958 à New Haven, Connecticut, États-Unis). En 1981, Valli s’installe en France et rencontre Grégory Ken, musicien français expérimenté ayant commencé sa carrière dans les années 1960. Ensemble, ils forment Chagrin d'Amour
Leur premier single "Chacun fait (c'qui lui plaît)", sorti en 1981, rencontre un succès fulgurant, avec plus de 3 millions de copies vendues, et devient rapidement un tube en France ainsi qu'à l’international, y compris en Asie et aux États-Unis
. Cette chanson, écrite initialement par Philippe Bourgoin et adaptée par Gérard Presgurvic, mélange paroles simples, rythme
entraînant et techniques de spoken word, préfigurant le rap français et sensibilisant de nombreux auditeurs au genre hip-hop
.L’adaptation italienne "Una notte maledetta" et la reprise française en 2000 par Yannick témoignent de son influence culturelle
majeure
. Le single a été parodié par les Charlots sous le titre "Chagrin d'lamour" et reste un titre emblématique des années 1980
Le groupe sort deux albums studio :
- 1982 : Chagrin d'amour – leur premier album éponyme, réédité en CD en 2001 et 2019
- 1984 : Mon Bob et moi – moins réussi commercialement mais confirmant leur style original
Parmi leurs singles les plus connus : "Bonjour (v’là les nouvelles)" (1982), "Monte-Carlo" (1984), et "Papa Scratch" (1984)
Après l’échec relatif du deuxième album en 1984, le duo se sépare. Valli se lance dans une carrière solo et médiatique, sortant
plusieurs singles entre 1986 et 1989 et devenant animatrice radio et télévision
. Grégory Ken poursuit des activités musicales en solo et comme compositeur et producteur, tout en participant à Canal+ jusqu’en 1991. Il décède en 1996 à Paris des suites d’un cancer à l’âge de 49 ans
Chagrin d'Amour est souvent considéré comme un pionnier du rap en France, et ses innovations musicales ont ouvert la voie
à la scène hip-hop française des années suivantes. Le duo a laissé une marque durable sur la musique française avec un style mêlant pop, disco et premières expérimentations rap, tout en prônant des messages de liberté et d’individualisme
.Aujourd’hui, leur tube emblématique continue à être diffusé et demeure un symbole de l’audace musicale des années 1980.
Sur Fontainblau ne manquer non plus Chronique d’un clip -
racontant l’histoire derrière un clip.
Le clip de "Freedom! ’90" de George Michael est devenu iconique pour sa critique de l'image médiatique de l’artiste et pour ses mannequins célèbres incarnant le symbole de la liberté créative.Contexte de la chanson
"Freedom! ’90", extrait de l'album Listen Without Prejudice Vol. 1 (1990), marque un tournant dans la carrière de George Michael.
Après le succès énorme de Faith (1987), Michael voulait se détacher de son image de superstar pop sexy et affirmer son
indépendance artistique. La chanson exprime une volonté de liberté personnelle et professionnelle, dénonçant la
commercialisation de son image et l'industrie de la musique
Le clip, réalisé par David Fincher, célèbre réalisateur connu pour son esthétique cinématographique, adopte une approche
symbolique fort marquée. Au lieu de montrer George Michael, le clip met en scène les supermodels de l'époque — Naomi
Campbell, Cindy Crawford, Tatjana Patitz, Christy Turlington et Linda Evangelista — défilant et incarnant les paroles de la chanson. Michael refuse d’apparaître, renforçant ainsi le propos de libération de son image publique
- Critique de l’industrie musicale : En retirant son image du clip, George Michael casse le concept de l’idole pop idéalisée,
- dénonçant la superficialité et la manipulation médiatique.
- Icône de la mode et de la culture pop : L’utilisation des supermodels transforme le clip en un moment emblématique des
- années 1990, mêlant musique, mode, et culture visuelle.
- Liberté créative : L’acte de ne pas apparaître renforce le thème central de la chanson : la liberté de choisir son identité et de
- se détacher des conventions du show-business
"Freedom! ’90" est considéré comme l’un des clips musicaux les plus célèbres et influents des années 1990. Il a contribué à
consolider George Michael en tant qu’artiste sérieux et engagé, capable de remettre en question sa propre image tout en
produisant un contenu visuellement frappant. La vidéo a été régulièrement célébrée pour avoir marqué l’histoire de la pop et de la mode, et reste un symbole de rébellion contre les stéréotypes de l’industrie musicale
L’exception au quotidien
C'est ici que commence notre aventure. Apprenez à connaître Fontainblau et ce que nous faisons. Nos engagements : la qualité et un service impeccable. Rejoignez-nous pour grandir et atteindre des sommets, ensemble. Nous sommes heureux que vous soyez ici pour faire partie de notre histoire.